Japan-Tournee 2003/2004

Dietmar Kerschbaum
Geboren in Güssing. Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in Wien bei Franz Lukasovsky und Walter Berry, Abschluss mit Auszeichnung. 1998 Eberhard-Wächter-Preis der Wiener Staatsoper, 1999erster Preisträger im Operettenfach beim Wiener Belvedere-Wettbewerb. Seit Spielzeit 98/99 ist er im Ensemble der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf. Gastspiele u.a. an der Kammeroper, beim Mozartfestival in Schönbrunn, an der Wiener Volksoper, in Straßburg, Nürnberg, Stuttgart, Paris, Tokio, Hannover und London. Sein Debüt bei den Opernfestspielen Savollina sowie bei den Salzburger Festspielen erfolgt 2002.

Julius Rudel
Born on March 6, 1921, Julius Rudel received his earliest musical instruction in his native Vienna where he also pursued advanced study at the Academy of Music. At the age of 17 he emigrated to the United States and enrolled in the Mannes School of Music in New York. His long association with the New York City Opera began when he joined the company as a rehearsal pianist in 1943. He made his conducting debut in 1944 with Johann Strauss‘ Gypsy Baron. Rudel was appointed Music Director of the City Center Opera in 1957 which in time developed into one of the best and most enterprising companies in the United States.
In 1979 Mr. Rudel left his post at the New York City Opera to extend his symphonic activities in the U.S. and across Europe. He became music director of the Buffalo Philharmonic and forged a special link with the Orchestra of St. Luke’s, a collaboration which has led to a continuing series of recordings on the MusicMasters label that has included orchestral works by Haydn, Schubert, and Kurt Weill as well as the European recordings of the music of Mozart, Weill, and Ginastera.
Rudel’s tenure with the Buffalo Philharmonic was marked with emphasis on the classical repertoire as well as gala performances with Beverly Sills and Placido Domingo. In addition to directing the Orchestra’s performances in Carnegie Hall and Kennedy Center, Rudel also took the BPO on its first West Coast tour which resulted in excellent press reviews in San Francisco, Los Angeles, Sacramento, Phoenix and Tucson. He also directed the BPO’s commemorative LP recording with CBS Masterworks featuring music of the holiday season. While Rudel’s interpretive style reveals a fine sense of classical line and balance in the finest Viennese tradition, his sense for the lyrical stage is everywhere apparent, even in purely symphonic works. He is especially respected in the opera world for his artistic control of the poetic rubato which is requisite to the interpretive demands of leading singers and vocal ensembles. A brilliant example of this can be heard in Rudel’s CD release titled Welcome to Vienna on the EMI label with Beverly Sills and the London Philharmonic, featuring jewels like Lehar’s Vija from The Merry Widow and Sieczynski’s Vienna, City of my Dreams. Exquisite.
In addition to his orchestral and opera conducting, Rudel has served as an important musical administrator in a variety of venues. He directed the opening seasons of Washington’s Kennedy Center as its first music director and was also the first music director of the Wolf Trap Festival. Other posts he has held include music directorships of the Cincinnati May Festival, the Caramoor Festival and music adviser to the Opera Company of Philadelphia.
Today Mr. Rudel continues to work with many of the world’s finest opera companies including the Metropolitan in New York, Teatro Col˘n in Buenos Aires, Lyric Opera of Chicago, Op‚ra Bastille in Paris, Royal Opera in Copenhagen, Berlin’s Deutsche Oper and the Stadttheater in Berne, Switzerland.
Along the way Rudel has won a Grammy Award and seven Grammy Nominations. His many opera recordings include Massenet’s Manon and Cendrillon, Boito’s Mefistofele, Verdi’s Rigoletto, Bellini’s I puritani, Weill’s Silverlake and Lost in the Stars, Ginastera’s Bomarzo, and Handel’s Giulio Cesare which won the Schwann Award for Best Opera Recording. He has also made several filmed videos with such international artists as Kiri te Kanawa, Eva Marton, and Frederica von Stade.
Mr. Rudel was made a Chevalier des Arts et Lettres by France and has been decorated by the governments of Austria, Germany, and Israel. Moreover, he has received a variety of honorary doctorates from universities and colleges in the United States.

Suntory Hall Tokio
Bis heute ist der weinbergförmige Raum eine „Juwelenbox des Klangs“
Die Suntory Hall ist eine Abteilung von Suntory Limited, einem Getränke-Familienunternehmen. Neben der Suntory Hall hält die Gesellschaft das Suntory Kunstmuseum, das Suntory Museum Tempozan und zwei Stiftungen, um Kultur und Musik zu fördern. Sponsoren werden gesucht, um die eigenen Konzerte zu unterstützen.
Schon kurz nach ihrer Eröffnung 1986 hatte die Suntory Hall in Tokio den Ruf als beste Konzerthalle Japans. Das liegt zum einen an ihrer Akustik des Yasuhisa Toyota, zum anderen an ihrer Sitzordnung in Form eines Weinbergs, die auf Anregung Herbert von Karajans zurückgeht. Tief bewegt zeigte sich Karajan nach der Eröffnung: „Diese Halle ist wahrlich eine Juwelenbox des Klangs!“ Der Ruf der Suntory Hall baute sich auf von Jahr zu Jahr. „Es war eine Art revolutionärer Vorgang“, erinnert sich Kenji Kishimoto, Hauptberater der Intendanz der Suntory Hall. „Seit sie eröffnet wurde, hat sich nicht nur in der Musikszene, sondern auch in der Kunst und im Bereich des Entertainments sehr viel verändert.“ Daß die Halle eine solche Qualität erreicht hat, liegt daran, daß die Japaner den Neubau klug und umsichtig vorbereitet haben. Viele prominente Dirigenten, Musiker, Bühnenmanager und Musikliebhaber aus aller Welt wurden um Rat gefragt. „Mancher Dirigent wünschte sich eine gute Couch in seiner Garderobe, um dort ein Schläfchen zu machen“, erinnert sich Kishimoto. „Andere wollten ihre Garderobe möglichst nah an der Bühnentür haben.“ Solche Wünsche wurden erfüllt. Nachdem man in der Suntory Hall Kaffee und Wein bekam, wurden solche Angebote Standard in japanischen Konzerthallen. „Früher“, erzählt Kishimoto, „mußten die Leute in Japan grauenhafte Zustände an den Eingängen in Kauf nehmen. Wir haben Tag für Tag hart am Service gearbeitet.“
Symphoniekonzerte spielen die Hauptrolle in der Suntory Hall. Jedes Jahr findet ein einwöchiges Festival „Music Today 21“ statt. Daneben werden Neukompositionen präsentiert, aber auch traditionelle japanische Musik – alte Hofmusik und traditioneller Tanz.
Zeitgenössische Komponisten greifen in ihren neuen Werken auf traditionelle japanische Musikinstrumente zurück. (DIE WELT)

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Weltliche Musik